Коллаж в дизайне
Глава из книги Николая Васильева «Коллаж в дизайне и архитектуре» рассказывает об архитекторах и дизайнерах, сформировавших парадигму новой эпохи, — о мастерах, которые предложили не только новый стиль изображения и графической подачи, но и принципиально новые визуальные смыслы в ответ на запросы меняющейся реальности. Ещё в е годы у кубистов, как родоначальников авангарда, появился коллаж как пластический приём использование и изображение разных материалов и фактур.
Юлия Горнова
Дизайнерам часто задают вопросы о том, как правильно сделать коллаж. Все вопросы на эту тему условно делятся на 4 типа: в какой программе работать, как, сколько времени, как донести идею до заказчика? Сразу скажу, на софте лучше не зацикливаться: подойдет любая программа, в которой вы умеете работать.
Одна из главных тенденций того времени — преодоление стереотипности предметов, отказ от однообразия интерьеров и монотонности городской среды, а главный метод — принцип коллажа. Ради этой цели художники и, прежде всего, видные архитекторы стали использовать коллажные приемы, интерпретированного не только как буквально «склеивание» неоднородного материала, а как мощное средство художественной выразительности за счет цитат и метафор. Метафорический и формально-пластический коллаж рассматривается как творческий метод постмодернизма. В книге показана неправомерность трактовки этого метода как нового варианта эклектизма, прямолинейного «цитирования» исторических стилей, некритичного освоения поп-культуры и китча.
Тренинг по интерьерным коллажам
Цвето-стилистический коллаж представляет собой собирательный образ интерьера, то самое уникальное видение дизайнера. Отображает основную идею! Включает в себя все важные аспекты, которые на его взгляд и будут формировать пространство. Это цвета, фактуры, модели дверей, светильников, мебели